Рисунок — не всегда финальное произведение. Иногда он является лишь первой ступенью для появления новой картины, уточнения и проработки идеи. Но в быстром рисунке как раз находятся те самые первобытные эмоции, самая концентрация увиденного. 

Современная скорость считывания информации зрителем постоянно увеличивается. Человек привыкает впитывать больше информации, ему нужно больше подробностей̆. Со стороны художника в классическом варианте выдать больше информации — работать дольше, и в этом случае он бесконечно зависает в работе. Поэтому современные художники находят новые способы и языки выражения — через передачу эмоций, физическую составляющую — скульптура, объект; видео- и арт- перформансы. 

Я работаю в плоскостных пространствах — лист, холст, стена. В своих работах основное, с чем я сталкиваюсь — человек и его нахождение в пространстве. Но скорость моего восприятия мира и моей̆ работы тоже поддерживается высокой̆, и на фоне этого я создаю абстрактные работы, в которые изначально помещаю персонажа, человека, нечто живое, но в изменённом виде. Где-то совсем неузнаваемо, как знак, где-то — как направление или просто силуэт, застывшая поза. 

В основе моих работ практически всегда лежит рисунок с натуры. Для меня это как рисовать с телевизора — я знаю, что мир вокруг не остановить, я знаю, что натура меняется каждую секунду, и «паузы» нет. Поэтому я жадно хватаю то, что запоминаю, а то, что запомнилось в моменте — и есть самое ценное. После рисунка я пересобираю свою историю, пересобираю в ней пространство и композицию, и перевожу в техники печатной̆ графики — монотипию, линогравюру, литографию, любую. И замешиваю её с любым материалом. Главное — показать свой отклик на внешний̆ мир и пространство. 

На выставке я показываю работы, которые создавались, как говорил Александр Ливанов в формате «как художник рисует, когда думает, что это никто не увидит».
Они для себя, они для работы, они все дороги. И многие из них представлены здесь как отправные точки, как разгорающийся фитиль последующих работ.
 

О проекте «Рюноскэ Акутагава»

Это 9 новелл из разных периодов писателя.
Авторское оформление: шмуц-титулы, заставки, полосные иллюстрации в печатных техниках (монотипия, сухая игла).
Подарочное издание: к каждому экземпляру книги идёт оригинальный оттиск в технике сухой иглы (вложен вначале книги).
Художник: Александр Лаптев.
Руководитель: проекта Мария Патрушева.

В иллюстрации — путь от литературности к абстракции в рассказах. 

Сами рассказы достаточно мрачные, остросюжетные и серьезные. В книге расположены в последовательности написания, в которой прослеживаемся движение к концу от литературности в абстрактность и философские высказывания — герои теряют свои облики, наружу вылезает душа, переживания и злобность. Здесь пригодилась «острая», карандашная и затеняющая манера монотипии. Это именно иллюстрации, которые могут жить как в книге, так и отдельно. Каждая работа может быть самостоятельной и без контекста нести за собой настроение, событие, эмоции, характерность.